Goodbye Sanbäck! : )

Hejsan alla bloggläsare!
Denna slutliga termin i högstadiet har jag gjort denna kollaget som syns på bilden. Vi arbetade denna gång med inredningsdesign och arkitektur från olika tidpunkter och jag hade Nystilar/Blandstilar och arkitekturen från perioden 1850-1895 vilket jag försöker framhäva i min kollage. Min tanke var att läsa in mig på området och sedan leta efter det som kännetecknar den perioden. Efteråt bläddrade jag i inredningsböcker och klippte ut det som jag fann. Sen satte jag upp de i någon form av rum-liknande delar som jag när jag gör klart den ska skriva text till.
Med slutresultatet vilken jag tror blir när jag fört teorin över till praktiken kommer jag bli ganska nöjd. Men jag skulle kunna ha gjort den bättre om jag hade lagt mer tid på att leta efter bilder än att leta information lika länge.

Lite fakta om Nystilarna/Blandstilarna:
Blandstilarnas tid varade som sagt mellan 1850-1895 och det var egentligen ingen ny stil utan mer som en nostalgisk återupplevelse av de stilar som funnits innan den tiden, då menas nybarock, nyrokoko, nyempir med flera. Eftersom de stilarna var så många och olika berodde ens inredning mycket på vilken stil som hafts i tanken när man inrett ett rum, en rum som inretts i nybarock kunde då vara pampig och tung med starka färger. Om man istället inredde i nyrokoko var den lätt med ljusa färger och vita gardiner och Kinaporslin som också är lätta. Det var också vanligt att man blandade stilarna som det passade en. Men en sak som var gemensam för inredningen under den perioden var att man inredde längst väggarna och lämnade golvytan tom. Jag vet inte säkert varför man gjorde så men jag tror det kommer från barocken eftersom då ville man ge en pampig intryck och när golvet är tomt gör det att man uppfattar rummet som stort.

Stilen var inte heller helt utan egna inslag, golvur började användas mer och spegellampetter och papperstapeter introducerades under denna tid och vanligt folk hade fått tillgång till elektricitet.
Arkitekturens kännetecken på den tid var att de var byggda av tegel eftersom man i Sverige hade börjat utvinna stora massor av tegel.

Jag tycker faktiskt om konceptet för stilen eftersom jag gillar ingen specifik stil för inredning utan jag tycker att det är finare med en blandning och den blir mer personlig när man inte tar allt från en stil utan bara det man gillar från de olika. Jag tror att min smak är mer modern blandstil för att jag gillar inte den moderna inredningen.

Det var allt jag hade för denna gången så Hej Då!

Angels and Demons

Hej kära bloggare!
I mitten av höstterminen 2010 jobbade vi med skulpturer och då fick vi välja material själva och skapa en egen skulptur.

Eget arbete

Mitt arbete föreställer en hjärna men med en människas kroppsbygd som äter av en bok.
Motivet bakom idén kom inte från någon konstnär eller så, sens en skulptur kan mycket väl vara abstarkt så funderade jag en stund och kom på nånting som skulle kunna vara fräkt, en hjärna som läser en bok och blir klokare av det, får mer kunskap, då gjorde jag om det så att hjärnan själv växte och att den istället förtärde boken istället för att läsa den.
Att den har en sked istället för gaffel gjorde jag därför främst så fanns det ingen gaffel, hehe, och den behövde inte vara verklighetstrogen därför använde jag skeden som symbol för den saken.
Idén fick jag från att när man studerar böcker blir man klokare och när man äter ökar man i vikt så jag kombinerade det.
Var den skulle passa skulle vara någon utbildningsplats därför jag tycker skulpturen skulle passa där.

Med skulpturen och arbetet blev jag ganska nöjd, det som jag skulle ändra om jag skulle gjort den iden skulle nog vara att få en bättre färg på ballongen, lite mer hjärnlik.
Det jag kände mig glad över var att jag blev klar i den tiden jag fick och kunde jobba effektivt på lektionerna vilket kändes ganska chill och inte behöva oroa sig att inte hinna.

Material och Verktyg
Materialet som jag använde mig av var en ballong som jag använde papiermaiche och vatten för att stärka "hjärnans" skal. Sedan målade jag den med vattenfärger och limmade på med en limmpistol flörtsaker som ögon och näsa.
Sen klippte jag av en flaggstång och virade runt en ståltråd för att få den att se ut som en ryggrad. På ryggraden fäste jag av ståltråd armar som höll i skeden och kniven.
Till botten hade lera till att fästa ryggraden och boken ihop.

Fakta
Skulptur härstammar från latin - sculpere "att hugga ut/skulptera"
Definitionen av en skulptur är att skulpturskonsten har att den har volym, består av material och de material typerna är glas,metall,trä, sten, lera, textil, polymerer och mjukare metall.
Skulpterings konsten har funnits väldigt långt tillbaka i tiden och den äldsta som har hittats är 35 000år gammal, minst, och hittades i en grotta i Tyskland.
Det finns fem huvudkategorier inom skulptur kategorier:
Fristående skulpturer: är skulpturer som omges av frirum runt sig och kan ses från alla håll och exempel på sådana är sådana som människor gjorde av trä till kanske göra en avbild av sina gudar i fickformat till flera meter höga, i till exempel vikingatiden , så använde man en staty på Frej gjord av sten eller trä för att få bättre skörd eller en staty på hans syster Freja för att få ett friskt barn vid födseln.
En speciellt känd fristående staty är Cristo Redentor (kristus frälsare) i Rio de Janeiro, Brasilien, som väger 700ton och är 300meter hög. Statyn ligger på toppen av berget Corcovado och utstrålar en speciell vackerhet.

Relief (kommer från franska relever "lyfta upp") och är utgörs av en platt yta med gestalter som antingen sjunker in i den eller sticker ut fritt helt eller delvis från ytan.
I forna egypten var det vanligt med reliefer och användes för att kanske visa en händelse eller för religiösaendamål som för att hedra sina gudar och då kan det vara långa rader med relifer.

Kinetiska skulpturer , Platsspecifika skulpturer och Funna objekt är skulpturer som har blivit mer vanligare kring 1900-talet och framåt.
Kinetiska är mer en form där rörelse är en viktig del och exempel på sådana är fontäner, som La Joute i Montréal i Québec, Kanada.

Platsspecifika skulpturer är formade med tanke på var den ska stå, miljön kring den och är oftast stor.
Funna objekt är föremål som redan skapats till ett syfte med som tas ut ur sitt sammanhang och sätts upp på ett annorlundare sätt. En känd konstnär är Marcel Duchamp med Fontän från 1917.

Kort om utvecklingen
Tidigare var det vanligast med mer realististiska föremål och gestalter. I Antika Grekland så var det människokroppen som var det aktuella temat och man brukade ofta ha Friståendeskulpturer av män eller kvinnor med hela alla kroppsdelar, att kunna göra den så lik som möjligt och ha med könsorganet ansågs vara någonting skickligt.
Även härskare har användt den konsten för att lämna ett spår i historian eller för att visa sin storhet.
Kring 1900-talet utvecklades skulptering till abstrakt konst och skulpturen behövde längre inte föreställa en sak utan kunde funktionera beroende på vad konstnären hade i åtanke, vissa kan till exempel ha målet med den att få åskådaren fundera och tycka som han själv vill.

Jag personligen gillar mer en realistiskt skulptering därför jag tycker att de abstrakta blir konstiga och inte så ofta fina. En tanke jag fick när jag kollade på abstrakta konst var att deras mål var att driva med vad som räknas som konst och göra något helt bizarrt för att se hur folk reagerar på det.


(Ps. Anne, denna bloggsidan är helt buggad, text storlek och färg,tjocklek, allt förändras i texten lite hur som helst när man har gjort det med en rubrik så går det över till texten även)

Serier!

Hej!

Denna gång hade vi temat "Serier" som vi arbetade både inviduellt och i grupp dock är bloggen bara om mitt egna arbete.

Egna arbetet

Min egna serie är baserad på en fördom så jag vill säga att inte tog det för att förlöjliga någon utan endast för jag tyckte skämtet var roligt.

Skämtet handlar om en skotsk man som är på besök i det heliga landet (är Jerusalem egentligen, första bilden hänger ej ihop med faktan)
och jag valde den för att när jag tittade på skämtet kunde jag föreställa mig det i bilder så den var ju perfekt för att ha som sin serie!

Materialen jag använde mig av var:

-skisspapper och vanlig tjock papper

-skämtbok

-färgpennor
-linjal

-ljusbord

-fineliner(ifyllning av konturer)

Arbetsgång:

I början hade jag tänkt ta ett annat skämt dock kunde jag inte få till bilderna så jag tog och tittade runt och hittade en skämt som var bra och lätt att rita upp.
Arbetet var lite trögt i början men flöt på bättre med tiden och jag gjorde först klart min serie gjorde jag en till bild därför jag hade inte plats med beskrivningen på den egentliga första bild.
Jag blev ganska nöjd med resultatet av min serie men det jag tyckte var sämre var att jag hade likadana färger på alla bilder vilket gör serien lite tråkig att titta på och det skulle nog vara det som jag skulle vilja ändra på.

Fakta om serier:

När serier kom till är ett debatterat ämne men de som tycker att serie-starten räknas från 1076 hålls av majoriteten då en tapet,Beyeux-tapeten, från slaget vid Hastings mellan normanderna och engelskmän var en serie med bilder.


Serier är som en mening, fast istället för ord har den bilder i följd och ofta med pauser mellan varje.

En serie är uppbyggd av bilder antingen med text eller utan och kan ha seriöst eller roliga innehåll. När det är en skämt så framhävs poängen oftast i sista bilden.



Trots att serierna har funnits i ungefär 930år var de inte särskilt uppmärksammade men det motsatta började stiga fram runt 1865. Då kom Max und Moritz till i Tyskland i dagstidningarna och kom att bli en förebild för dagens serier, en av anledningarna var att de var uppdelade i rutor.

En annan betydelsefull tecknare för serier var Winsor MacCay. Det som gjorde honom så uppmärksammad är hans fantasi när han tecknar, hans kändaste serie är Little Nemo In Slumberland från 1905 och på grund av det blev han också en förebild till dagens serietecknare.

Detta skedde i Europa, i Kina, Asien, Kom Manhua till, manhua betyder fria bilder.
Personen som har haft störst roll i formningen av Manhua var Osamu Tezuka på 1950-talet då han var den kom på att rita stora ögon och annat i serierna. Nuförtiden kallas Manhua för Manga och det som är mest typiskt för dagens manga serier är att de läses från höger till vänster och jag själv tror det härstammar från Mellanöstern då arabiska läses på samma sätt.

I olika länder var det mer typiskt med ena tema än i ett annat land.
I England och USA till exempel var det ganska vanligt runt 1800-talet med att man använde sig av satir i serier för att förlöjliga brister eller provocera subjektet för att få en förändring. Några var Punsch och Judge i Usa.


Senare kom action-hjältar i Usa och tog landet med en storm och kom att bli den vanligaste sorten av serie-tidningars innehåll. De mest kända action-hjältar är Superman, Batman med mera.

I Frankrike och Belgien är och var fokusen mest på att få sina läsare att skratta och blanda med äventyr. Resultaten blev flera succér som Tin Tin och Lucky Luke.

Mina åsikter och tankar om serier
Jag själv tycker att serier är bra, jag kan inte säga spännande därför alla serier är inte likadana men jag tycker de är roliga att läsa och även bra sätt att lära ut information för när man lär sig fastnar saker bättre i hjärnan om man kan se det i både skrift och bild.

Jag tycker att dagens serier är inte riktigt bra därför det verkar som det är ett område där de som arbetar med det har det som ett hobby och inte jobb därför det är många unga som skriver de.
Men min favorit barndoms serie var Lucky Luke därför jag tyckte de var roliga och spännande men
Kalle Anka som är väldigt populär nuförtiden gillade jag inte så mycket fast jag vet inte riktigt vad det kan bero på.

Det var allt för denna bloggen, to the next time, au revoir!

Propaganda bild

God kväll damer och herrar :)
Denna gången hade vi bestämt att skriva om de sex olika kategorier inom bilden:
informationsbilder, konstnärsbilder, propagandabilder,
underhållningsbilder, reklambilder och symbolbilder.

Detta gjorde jag klart på Bildspel förutom en arbetsgång beskrivning som då jag ska nu blogga om.

Jag började med att försöka hitta en sak som jag var emot eller för, för att göra en egen propaganda bild.

Min första ide var att göra propaganda mot vapenförsäljning med ett land i krig men jag blev lite vilse i min bild och men jag blev inte riktigt nöjd med resultatet och därför bestämde mig att göra en propagandabild inom en annan tema.

Jag är starkt emot miljöförstöring,på alla sätt och bilden blev om industri tema.
Jag började skissa upp den som jag sedan tänkte ut en text till som jag tyckte blev ganska nöjd med. Bildspelet gjorde jag genom att leta upp olika bilder som jag gillade till att ha som exempel till texten som jag skrev lite om varje tema.

Popkonsten

Hej!
Denna bild föreställer en tändare som jag har valt som min koncument produkt.
Jag började med att skissa en ruta på ett skisspapper som jag ritade rent på ett papper till fyra delar.

Material
Jag använde mig av aquarellpennor,
grön,
blå,
ljus blå,
svart,
rosa,
grön,
röd,
grå,
gul,
en pensel,
och en burk med vatten

Inspiration
Att jag gjorde min bild i flera rutor i olika färger var för att jag tyckte det var annorlunda och vackert och färgstarkt, med inspiration från Andy Warhol blev det temat.
Anledningen till att det blev en tändare blev jag inte direkt inspirerad av en artist utan av elden och jag försökte komma på ett sätt som vi får till eld på ett butiks koncumerande sätt.
Först tänkte jag rita en tändsticksask men tyckte att det blev bättre med en tändare.

Arbetsgången gick ganska bra, jag fick ändra lite färgernas position för att jag blev förvirrad och råkade placera fel. Resultatet blev jag nöjd med. Jag tyckte valde de fyra bakgrundsfärgerna därför att jag tyckte de får bilden att bli lite färgstarkare.
Jag kommer inte direkt på något som jag skulle vilja ändra med min bild.



Popkonsten
Från början kom namnet "Pop Art" av den brittiska konstnären John Machale 1954, men det blev Lawrence Alloway som fått äran för sin namngivning till konsten i boken "The Art and The Mass Media" till "popular mass culture".

Popkonsten kom till vid mitten av 1950-talet i England.
Grundarna var Lawrence Alloway kritikern, Reyner Banham arkitekturhistorikern, och konstnärerna Eduardo Paolozzi och Richard Hamilton.
De bildade en grupp som de kallade för Institute of Contemporary Art, IG.
De olika artisterna hade skapat gruppen som en reaktion till dåtidens konst som hade blivit för kommersiell, affärsrelaterade och orealistiska.

Så pop konstnärerna gjorde tvärtom,
de ritade så realistiskt som möjligt och det ur våran vardagliga liv, ex. varusmärken, Coca Cola, tvättpaket, serietidningar, mat-förpackingar, manligt och kvinnligt som inspiration.

Denna nya konsten spred sig mer och mer under en kort period och nådde USA vid 1960.
Det var då som popkonsten blommade upp riktigt. Det var också där i USA som många berömda konstnärer verkade.
Andy Warhol, Jasper Johns, Roy Lichtenstein, Robert Rauschenberg var de som medverkade i popkonstens utveckling i 1960 talet.
Silkesscreening uppfanns vilket gjorde att konstnärerna kunde snabbt och enkelt massproducera kopior av sina tavlor. På grund av konstnärernas verklighets trogenhet gjorde att många tavlor blev som reklam planscher.

Sättet som konstnärerna gjorde bilderna gjorde att det blev lätt att förstå de och man behövde inte vara kunnig och utbildad.


Artister och deras konster
Det var olika sätt som de konstnärerna ritade och målade sina bilder inom popkonsten.
Andy Warhol född 1928, död 1987, var en av de mest kända inom popkonsten.
Han var den började med att ta en bild och måla den i flera rutor i olika färger.
Förutom att vara en framgångsrik konstnär var han även en film och musik tillverkare.
Det som var ironiskt var att många konstnärer inkluderat Andy Warhol och Roy Lichtenstein som gjorde mycket reklam som "Cambellis Tomato Soup", Coca-Cola och bilder på kändisar vilket blev till ett kommersiellt konstnärlighet, vilket som var motsatsen som popkonsten från början som det stod för.

Roy Lichtenstein var också en väldigt känd konstnär.
Metoder som Roy använde innan han slog igenom i -60 talet var väldigt skiftande, han målade ibland tecknat och verkligt, skämtsamt till allvar, levande eller dött men mestadels använde han sig av tidningar och serietidningar. En metod som Roy blev den att börja med var att förstora en serieruta och måla av allt inkluderat pratbubblorna.
Men Roy Lichtenstein var också lite komisk av sig, han gjorde parodier på de kända artisternas bilder som Picassos bilder och så vidare. Han skapade också en serie baserad på de olika konstnärernas verk.



Typiskt för popkonsten
Kännetecknet för popkonst är att motivet på bilden ser tillsynes totalt likgiltigt ut för konstnären. Popkonst strävar efter att betraktaren inte ska märka av konstnären bakom konstverket, inga av dennes värderingar syns heller, utan motivet framställs på ett neutralt sätt.
De flesta motiven är hämtade direkt ur vardagsmiljö. Vardagsföremål, nutida affischer och serier, ibland omgjorda och ibland helt trogen originalet, får betraktaren att se objektet med nya ögon.
Typiskt för popkonst är också suddiga gränser mellan konst och verklighet, genom att konstnären använt sig av olika tekniker. Urklipp ur tidningar blandas med tryck och målade ytor.

Mina åsikter om konsten
Jag tycker om de olika manerer i konsten, enligt min åsikt så tycker jag inte så mycket om sådana försvårade bilder som man ska kunna analysera, popkonsten är direkt och lättuppfattbar och väldigt vackert.

Den som jag gillade mest var Andy Warhols porträtt av den USAs gamla president, Jimmy Carter, därför att jag tycker inte den är inte alls komplicerad till någon grad, enligt mig liknar en liten barns målning och ändå hyllas den.

Presentation

Hejsan!
Detta är Remli från Sandbäcksskolan.
Denna bloggen ska jag använda för mina bilder.

Lite om mig:
Jag tycker om att vara med mina kompisar och att spela fotboll
och att idrotta:)