Hej!Denna bild föreställer en tändare som jag har valt som min koncument produkt.
Jag började med att skissa en ruta på ett skisspapper som jag ritade rent på ett papper till fyra delar.
Material
Jag använde mig av aquarellpennor,
grön,
blå,
ljus blå,
svart,
rosa,
grön,
röd,
grå,
gul,
en pensel,
och en burk med vatten
Inspiration
Att jag gjorde min bild i flera rutor i olika färger var för att jag tyckte det var annorlunda och vackert och färgstarkt, med inspiration från Andy Warhol blev det temat.
Anledningen till att det blev en tändare blev jag inte direkt inspirerad av en artist utan av elden och jag försökte komma på ett sätt som vi får till eld på ett butiks koncumerande sätt.
Först tänkte jag rita en tändsticksask men tyckte att det blev bättre med en tändare.
Arbetsgången gick ganska bra, jag fick ändra lite färgernas position för att jag blev förvirrad och råkade placera fel. Resultatet blev jag nöjd med. Jag tyckte valde de fyra bakgrundsfärgerna därför att jag tyckte de får bilden att bli lite färgstarkare.
Jag kommer inte direkt på något som jag skulle vilja ändra med min bild.
Popkonsten
Från början kom namnet "Pop Art" av den brittiska konstnären John Machale 1954, men det blev Lawrence Alloway som fått äran för sin namngivning till konsten i boken "The Art and The Mass Media" till "popular mass culture".
Popkonsten kom till vid mitten av 1950-talet i England.
Grundarna var Lawrence Alloway kritikern, Reyner Banham arkitekturhistorikern, och konstnärerna Eduardo Paolozzi och Richard Hamilton.
De bildade en grupp som de kallade för Institute of Contemporary Art, IG.
De olika artisterna hade skapat gruppen som en reaktion till dåtidens konst som hade blivit för kommersiell, affärsrelaterade och orealistiska.
Så pop konstnärerna gjorde tvärtom,
de ritade så realistiskt som möjligt och det ur våran vardagliga liv, ex. varusmärken, Coca Cola, tvättpaket, serietidningar, mat-förpackingar, manligt och kvinnligt som inspiration.
Denna nya konsten spred sig mer och mer under en kort period och nådde USA vid 1960.
Det var då som popkonsten blommade upp riktigt. Det var också där i USA som många berömda konstnärer verkade.
Andy Warhol, Jasper Johns, Roy Lichtenstein, Robert Rauschenberg var de som medverkade i popkonstens utveckling i 1960 talet.
Silkesscreening uppfanns vilket gjorde att konstnärerna kunde snabbt och enkelt massproducera kopior av sina tavlor. På grund av konstnärernas verklighets trogenhet gjorde att många tavlor blev som reklam planscher.
Sättet som konstnärerna gjorde bilderna gjorde att det blev lätt att förstå de och man behövde inte vara kunnig och utbildad.
Artister och deras konster
Det var olika sätt som de konstnärerna ritade och målade sina bilder inom popkonsten.
Andy Warhol född 1928, död 1987, var en av de mest kända inom popkonsten.
Han var den började med att ta en bild och måla den i flera rutor i olika färger.
Förutom att vara en framgångsrik konstnär var han även en film och musik tillverkare.
Det som var ironiskt var att många konstnärer inkluderat Andy Warhol och Roy Lichtenstein som gjorde mycket reklam som "Cambellis Tomato Soup", Coca-Cola och bilder på kändisar vilket blev till ett kommersiellt konstnärlighet, vilket som var motsatsen som popkonsten från början som det stod för.
Roy Lichtenstein var också en väldigt känd konstnär.
Metoder som Roy använde innan han slog igenom i -60 talet var väldigt skiftande, han målade ibland tecknat och verkligt, skämtsamt till allvar, levande eller dött men mestadels använde han sig av tidningar och serietidningar. En metod som Roy blev den att börja med var att förstora en serieruta och måla av allt inkluderat pratbubblorna.
Men Roy Lichtenstein var också lite komisk av sig, han gjorde parodier på de kända artisternas bilder som Picassos bilder och så vidare. Han skapade också en serie baserad på de olika konstnärernas verk.
Typiskt för popkonsten
Kännetecknet för popkonst är att motivet på bilden ser tillsynes totalt likgiltigt ut för konstnären. Popkonst strävar efter att betraktaren inte ska märka av konstnären bakom konstverket, inga av dennes värderingar syns heller, utan motivet framställs på ett neutralt sätt.
De flesta motiven är hämtade direkt ur vardagsmiljö. Vardagsföremål, nutida affischer och serier, ibland omgjorda och ibland helt trogen originalet, får betraktaren att se objektet med nya ögon.
Typiskt för popkonst är också suddiga gränser mellan konst och verklighet, genom att konstnären använt sig av olika tekniker. Urklipp ur tidningar blandas med tryck och målade ytor.
Mina åsikter om konsten
Jag tycker om de olika manerer i konsten, enligt min åsikt så tycker jag inte så mycket om sådana försvårade bilder som man ska kunna analysera, popkonsten är direkt och lättuppfattbar och väldigt vackert.
Den som jag gillade mest var Andy Warhols porträtt av den USAs gamla president, Jimmy Carter, därför att jag tycker inte den är inte alls komplicerad till någon grad, enligt mig liknar en liten barns målning och ändå hyllas den.
